...site officiel d'antoine L...

Adieu tristesse, ou comme son nom ne l’indique pas, les aventures lunesques d’un Arthur H fidèle à lui-même…La lune a certes de l’influence sur les marées, en tout cas elle doit en avoir sur Arthur H car c’est un thème récurrent dans tous ses disques.

Cet album nous plonge d’emblée dans la mélancolie joyeuse chère à H., au gré de musiques toujours aussi mélodiques, plus acoustiques que jamais. Adieu tristesse…pourtant quand H. la chante, la tristesse paraît tellement intégrée à nos vies qu’elle les rend belles. On se demande même ce qu’il entend par « tristesse »…En tout cas les invités de cet album ont leur place dans des chansons faites pour eux, sur mesure. La sublime Feist tout d’abord, qui nous plonge dans la nostalgie d’un Satie qui nous a tous bercés, qui évoque la fin d’un amour qui comme les gymnopédies, reste pourtant éternel. Puis –M- rentre en scène dans un duo masochiste et fantasque avec H : l’épopée héroïque de deux amis rêvant d’un farwest improbable. Le dernier intervenant, papa Higelin, est probablement le moins convainquant. Père et fils essayent tant bien que mal de se pardonner leurs loupés, leurs actes manqués, sans qu’il y ait toutefois le moindre regret dans leurs voix (ou plutôt leurs « voies »… ?). Un mot pour excuser le père : le voyage…mais le fils ayant choisi le même chemin, ni l’un ni l’autre ne sont crédibles.

H. nous incite au voyage aventurier façon Corto Maltès (une de mes idoles…), allant de Shangaï à New-York en passant par la lune et l’absurde tout en suivant une fantasmatique fille de l’est. Bref on rêve dans cet album, on imagine même être ce danseur équilibriste que fait vivre H. comme un marionnettiste.

Les arrangements sont d’une précision redoutable, intégrant les cordes sur des thèmes surannés, parfois lents, parfois rythmés. La basse est toujours structurante, donnant un côté soul à l’album. Quant à la voix de H…

Une réussite, un appel à la rêverie et au voyage intérieur.

Choix un peu arbitraire que de présenter cet album de AIR plutôt qu’un autre, mais c’est celui du moment pour moi…Replaçons le dans son contexte. Il s’intercale entre la BO du film de Sofia Coppola, « The Virgin suicides » et « Talkie Walkie », sorti en 2004. Dès le premier morceau, j’ai eu l’impression - et la peur - que nos deux versaillais transformaient leur french touch en techno de circonstance. Mais non, les beats électro en resteront là et viendront même colorer le début du disque de façon enveloppante. Les amateurs de musique synthétique ne pourront que se retrouver dans ce qu’on pourrait appeler un autoportrait de Dunckel et Godin : « we are electronic performers »…Le reste de l’album se poursuit dans une densité impressionnante, retrouvant des sonorités analogiques utilisées dans leur précédent album, support de paroles très accessibles en anglais, mais aussi des ambiances purement acoustiques aux accents folk, avec la guitare ou l’harmonica. Le travail sur les basses et la batterie est comme toujours remarquable ; les mélodies nous dépaysent de leur naturel, ou plutôt nous projettent dans un univers hertzien où tout semble possible sur le plan musical. Un album riche et cohérent dont il paraît difficile de se lasser. Les anglais l’ont compris depuis longtemps d’ailleurs en propulsant AIR au plus haut niveau…

Si vous ne connaissez pas encore le monde virtuel de M, ce nouveau live, en CD comme en DVD, vous en donnera un bon aperçu. Grosse tournée, gros moyens, grandes salles, à l’image de sa « panoplie de mégalo ». On est loin du M des débuts et de l’atmosphère confinée de ses premiers albums studios. La « M mania » se résume finalement à des minettes partout, de plus en plus jeunes (à croire que l’hystérie collective est mûre à l’adolescence, rappelant les Beatles ou Bruel) et à un show démesuré autour d’un personnage haut en couleurs (dont le rose). M est un artiste de scène, c’est évident, mais les prestations les plus impressionnantes sur le plan artistiques sont plutôt celles de ses infatigables comparses, ses solos étant plutôt limités à des jeux d’effets et de notes assez  redondants. Sans compter ses petits cris aigus et perçants à tout bout de champ (de chant… ?) assez stressants.

A part ça, l’homme est bien là, vivant, meneur, organisé, doué, complet. Les tubes et le show aussi. Que demander de plus, surtout quand on a eu la chance d’être sur scène avec lui le temps d’un Gimmik ou d’une danse…

Alors, à l’avenir : noyade dans l’ego ou naissance du Mathieu Chedid tant attendu? Autrement dit : « qui de vous deux » ?